Основой музыкальной культуры гагаузов, как, собственно, и многих других народов, является песенно-инструментальный пласт народного творчества в форме устной традиции.
Сформировавшись как народ и прожившие большую часть своей жизни на Балканах(ХI-XIX вв.) гагаузы и духовную свою среду предопределили сообразуясь с реалиями окружавшей их действительности, используя в художественной практике наряду с общими элементами характерных для многих народов этого разноэтнического региона свои древнетюркские фольклорные традиции.
Эта, изначально сложившаяся особенность гагаузского духовного быта, за некоторым исключением, сохранилась и в условиях последующего исторического проживания гагаузов на просторах буджакских степей Южной Бессарабии и современной Молдовы.
В общей гамме духовных потребностей, сопровождающих жизнь гагаузского народа, не последнюю роль играет сфера музыкального творчества.
Особой популярностью пользуются веселые куплеты гагаузской ”маани”.
В целом же, в музыкальном быту гагаузов утвердились три относительно самостоятельных жанра народного творчества, каждый из которых имеет свое специфическое название:
- Тюркюляр
- Мааниляр
- Хавалар
Первые два жанра представляют из себя вокальную сферу, третий-инструментально-танцевальную.
Характеризуя каждый жанр, особо следует выделить первый.
Тюркю - что означает протяжная песня, является основным песенным жанром гагаузов, поднявшимся до большого уровня обобщения черт национального характера народа, ярко воплотив его основные образы.
Тюркю - это своего рода музыкально-поэтическая классика гагаузов. Напевы большинства песен отличаются развернутой мелодикой, красивой интонационностью, богатством метроритмических оборотов, разнообразной ладовой основой, в которой, однако, преобладает строй, что роднит его с особенностями общетюркской любовно-страдальческой лирики (Ашик гарип).
Интересны и поэтические тексты Тюркю, охватывающие обширный круг жизненного содержания, начиная от глубоко эпических, исторических песен и заканчивая группой лирико-бытовых, и обрядовых песен.
Другой вокальный жанр – маани (частушка) является противоположностно тюркю.
Если тюркю связан в основном серьезной, значительной тематикой и соответствующими формами воплощения, то маани – поистине призван раскрыть народный оптимизм. Его характеризуют яркий эмоциональный подъем, игривая подвижная образность. Кроме этого, все маани объединяет квадратность построения, четкий ритмический рисунок, скорый темп.
Для текстов маани характерно четверостишье. В каждом стихе должно быть не более восьми и не менее пяти слогов, но чаще всего встречается семислоговой размер.
Тематическое содержание маани подразделяет их на следующие виды:
1. Обрядовые
2. Бытовые
3. Любовно-шуточные
4. Сатирические.
Третий жанр гагаузского музыкального фольклора – хавалар, что означает наигрыши, представляет инструментальную сферу, в которой наблюдаются три поджанра:
1. Ойун хавалары (танцевальные наигрыши)
2. Тюркю хавалары (песенные наигрыши)
3. Узун хавалар (длинные наигрыши).
Ойун хавалары связан непосредственно с народной хореографией гагаузов, охватывающий немалое количество жанров и типов танцевальных движений. Каждый танец сопровождается своей танцевальной мелодией и ритмом, в различных смешанных метрах (5/16, 7/16 и в особенности, 9/16).
Общий характер мелодий энергичный, темпераментный, хотя встречаются иногда и спокойные мелодии в размере 4/4.
Наиболее распространенные танцевальные мелодии и, соответственно, танцы связаны со следующими названиями: ”кадынжа”, ”дюз-ава (или "дюз хору"), ”юч айак”, ”хору”, ”марамжа”, ”ельжа” и другие.
Кроме перечисленных национальных танцев, гагаузы любят танцевать под мелодии и других народов живущие с ними по-соседству: туканжа (болгарский), молдованжа (молдавский), русча (русский), чыфытча ( еврейский).
В основе второго поджанра (тюркю хавалары) лежат мелодии известных песен, переработанных на инструментальный лад и исполняемых специально для слушания.
Некоторые образцы этого типа наигрышей, благодаря талантливым исполнителям приобретали новые, высокохудожественные качества (Кираца хавасы).
Третий поджанр инструментальных наигрышей представляет вполне самостоятельный вид, основанный на оригинальной мелодии и проникнутый повествовательно-импровизационным характером. Такого рода мелодии рождались в чебанской (пастушеской) среде и исполнялись, как правило, на духовых инструментах (кавал, чиртма, дюдюк). (Примером может явиться ПОРНЯЛА из собраний В. Мошкова).
Непосредственно с гагаузской народной инструментальной мелодикой (музыкой) связаны наиболее распространенные в быту гагаузов Музыкальные инструменты.
Их можно разделить на три группы:
1. Струнные
2. Духовые
3. Ударные.
К струнной группе принадлежат широко популярный кеменча (скрипка), кауш, кобза и тамбура. Первые два являются смычковыми инструментами. Вторые два - щипковыми.
В группу духовых инструментов входят: кавал, гайда, жиртма, дюдюк.
Ударная группа представлена двумя барабанами среднего и малого размера, называемыми даул (или доба).
Все инструменты могут использоваться как сольно,так и ансаблево (три-четыре человека).
Кроме названных инструментов в последнее время широко используются и другие (главным образом классические) инструменты: кларнет, саксофон, труба и в особенности, аккордеон.
Среди народных исполнителей в разное время выделялись следующие музыканты-самородки: И. Юварлак, С.Лазарев, А. Дишли (скрипка), П Кара (кавал), Е. Димова, М. Мичкарь, М. Радова (пение), И.Басс, М. Кыса, Т. Дудогло.
Сбор и изучение гагаузского музыкального фольклора впервые было начато в конце XIX- вначале ХХ века русским этнографом В.А. Мошковым.
Немаловажна также роль прогрессивного гагаузского священника, архиерия М. Чакира в познании народной культуры гагаузов.
Но наиболее активный период в собирании, использовании музыкального фольклора гагаузов наступил после окончания Второй мировой войны, в советское время.
Среди собирателей наиболее известны Н. Киоса, Д. Гагауз, М.Колса. Последнему принадлежит альбом из двух пластинок с образцами фольклорной музыки под названием” Музыка Гагаузов” (1980 г.)
В 70-80-е годы прошлого века начала зарождаться и професмональная национальная музыкальная культура гагаузов.
В 1973 г. при Комратском Доме культуры впервые был создан Оркестр гагаузской народной музыки "Дюз Ава" под руководством С. Пометко. А чуть позже и ансамбль гагаузской песни и танца Кадынжа (М. Колса, А Кёся).
В конце 70-ых – в начале 80-ых создается первый коллектив гагаузской эстрадной музыки "Серин Су" (рук. Ф. Радионов).
В конце 90- ых годов усилиями композитора и музыковеда Дмитрия Гагауза была организована и первая группа гагаузской классической музыки "Филиз" в составе С. Филиогло, О. Душкова (виолончель), Д. Усов (скрипка), Г. Влад (сопрано), С. Курудимов - все неоднократные участники и лауреаты Международных музыкально-исполнительских конкурсов.
Но особо велики заслуги последнего из упомянутых участников группы.
Степан Михайлович Курудимов родился в Чадыр-Лунге в 1958 году.
В 16 лет он уезжает в Ленинград, в город мировой культуры и искусства. Здесь он решил попробовать свои силы и найти своё призвание.
Интерес к культуре у него был настолько велик, что приехав в Ленинград, он несколько дней ходил по городу и знакомился с его архитектурными достопримечательностями. Только после этой экскурсии по городу, Курудимов занялся поисками училища, адрес которого у него был.
Поступив в профессионально-техническое училище при Кировском заводе, юноша принимал участие в художественной самодеятельности, занимался спортом, играл на гитаре. Здесь его и заметил руководитель хора Ленинградского телерадио Григорий Моисеевич Сандлер. Он взял Степана солистом в хор. В этом коллективе молодой певец прошёл хорошую школу, а главное, понял, что необходимо получить музыкальное образование.
В результате, Курудимов поступил в Ленинградское Музучилище. Так определилось его будущее, как вокалиста.
С. Курудимов происходит из семьи гагаузских крестьян, где были сильны национальные традиции. Любовь к пению Степан унаследовал от своей матери, у которой в молодости был хороший голос, она часто пела сыну гагаузские народные песни.
Чувство Родины приводит Степана в Молдавию и он поступает в Кишинёвскую консерваторию, где учится вокалу у Виктории Слюсаревской, затем у известного певца, педагога по вокалу, Владимира Драгоша. Степан считает Владимира Драгоша выдающимся певцом и педагогом. Ещё одним важным человеком в его судьбе и крёстным отцом в искусстве С. Курудимов считает композитора и педагога Николая Киоса.
После учебы в консерватории, Степан Курудимов пел в Москве, Челябинске, Ленинграде, в Ростове-на-Дону, Красноярском театре оперы и балета, был стажёром в Большом театре в Москве у знаменитого певца Зураба Соткилавы.
В период становлении Гагаузской Автономии выступления С. Курудимова перед массовой аудиторией сыграло большую роль в формировании национального духа гагаузского народа.
В 1993 году певца приглашают на работу солистом в Анкарскую оперу. За последние десять лет он пел на оперных сценах различных стран - во Франции, Дании, Америке, России, Белорусии, Германии, Голландии, Румынии. В его репертуаре – почти все драматические партии оперной классики.
Выдающаяся оперная певица Мария Биешу так оценила творчество певца: ”Курудимов владеет уникально красивым и душевным голосом. Его тембр драматического тенора в мире встречается очень редко. Очень объёмный и мягкий, имеющий полный диапазон. С таким голосом и мастерством, которым владеет С. Курудимов, можно петь все теноровые партии , и лирические и драматические”.
С. Курудимов неоднократно участвовал в оперных фестивалях, которые проходили в турецкой части Кипра. Певец являлся организатором оперных коцертов турецких артистов Анкарской оперы в Молдове. Ежегодно тенор С Курудимов вместе с басом Булентом Атешоглу, Пекином Кыргизом, и другими турецкими певцами, приезжают в Молдову и Гагаузию, где дают успешные концерты.
В этих исторических концертах особым вниманием южане встречали яркие выступления прославленной примадонны молдавской оперы М.Л. Биешу.
С гагаузской народной музыкой певец не расстается. Это одна из черт его внутренней цельности, которая невольно выявляет живую и естественную связь фольклора с классикой. Все ведь началось с народной музыки, и как хорошо, когда этот животворный ручей в наши дни пробивается на поверхность, не уходит под землю. Курудимов аранжирует песни и баллады, записал 10 клипов, выпустил аудиокассету с гагаузским фольклором и сейчас работает над следующим выпуском.
В 2005 году Министерство культуры и туризма Молдовы и Исполком Гагаузии учредили международный оперный фестиваль ”Степан Курудимов и его друзья” Первый фестиваль с успехом прошёл в Молдове в 2005 году.
Созданием и исполнением оркестром Молдавской филармонии симфонической сюиты” Буджакская сюита” Н. Киосы (в конце 50-х в начале-60-ых годов) начала становиться и гагаузская профессиональная композиторская школа. Являясь одновременно и композитором и певцом Н. Киоса, кроме вышеназванного произведения, написал много песен и романсов, с которыми сам же и выступал на концертной эстраде.
Немалая заслуга принадлежит и М. Колса, активно работавшем на ниве композиторского творчества в 70-80-ые годы. Им были обработаны и созданы оригинальные сочинения с гагаузской тематикой в основном в сфере вокальной (хоровой) музыки и впервые были изданы нотные сборники его сочинений (Тюркюляр, Королар).
Михаил Колса - автор и мелодии гагаузского национального гимна.
Отличился он и как музыковед, опубликовавший статьи о гагаузской музыке в некоторых музыкальных журналах, а также в советском музыкально- энциклопедическом словаре (1990 г.)
Но наиболее весомые достижения в области гагаузской музыкальной культуры приходятся на 90-ые годы ХХ и начало 2000-х годов ХХI века.
Они связаны, прежде всего, с именем гагаузского композитора и музыковеда Дмитрия Гагауза.
Неутомимый подвижник национального музыкального искусства в своей активной деятельности успешно проявляет себя в различных направлениях творчества: педагог, композитор, публицист, организатор, исполнитель собственных сочинений, участник всевозможных научных форумов, где постоянно поднимает проблемы возрождения культуры и искусства гагаузов. В 1999 г. Привлекался и на государственную службу в качестве руководителя культурного ведомства Гагаузской Автономии, одновременно являясь членом коллегии Министерства культуры Молдовы. Его многочисленные статьи о гагаузской музыке и её представителях опубликованы в различных периодических отечественных изданиях.
В 2004г. в издательстве ”PONTOS” , было издано рекордное количество творческих работ композитора(семь) с различной тематикой и жанровой направленностью. Среди них: ”Гагаузия для солиста и смешанного хора", трио ” Оглан”, ”Тюркские мотивы ”для виолончели и фортепиано, ”Четыре прелюдии А. Скрябина” для смешанного хора а cappella, музыка к театральной сказке С. Булгара ”Падишахын оолу” (”Сын падишаха”) и другие.
В конце этого же года (27 декабря) состоялся и авторский концерт гагаузского мастера в одном из престижных концертных салонов Молдовы- Органном зале.
Этот исторический концерт, посвященный 10-ой годовщине образования Гагаузской Автономии стал, несомненно, важным событием и ярко продемонстрировал возросший уровень музыкального искусства гагаузского народа, пожалуй, за всю его долгую и непростую историю.
Из других знаменитых представителей гагаузского народа в области музыки, жившие в разное время, из-за отсутствия необходимых условий для творческой деятельности в родной среде, и посвятившие свой талант другим национальны культурам, необходимо назвать славные имена Марии Златовой, Николая Кыльчика, Вейсель Арсевен .
Их плодотворные и яркие успехи, несомненно, являются предметом гордости и образцом подражания для молодого поколения гагаузов.
Композитор и музыковед, исследователь гагаузского фольклора, автор гимна Гагаузии. Мальчику из Комрата было 11 лет, когда его семью репрессировали и сослали в Курганскую область. Многие сосланные молдаване и гагаузы даже после смерти Сталина, на волне реабилитаций, не захотели возвращаться домой. К счастью, семья Колсы в 1956 году вернулась. Михаил окончил теоретическое отделение Кишиневского музучилища им. Штефана Няги, а в 1977 году - Кишиневский государственный институт искусств им. Г. Музическу по специальности музыковедение. Он преподавал в Тираспольском и Кишиневском музыкальных училищах.
С 1968 года Михаил Колса стал выезжать в гагаузские сёла для сбора и изучения гагаузской народной музыки, песенного фольклора. Более десяти лет в летнее время он жил то в одном, то в другом селе, познакомившись за эти годы с творчеством самобытных гагаузских музыкантов и исполнителей. На большой бобинный магнитофон, который исследователь повсюду возил с собой, им были записаны сотни народных мелодий и песен.
В 1980 году вышла в свет пластинка с записью двадцати одной народной мелодии и шестнадцати народных песен. Обложка пластинки оформлена художником Петром Влахом. В эти годы началось плодотворное сотрудничество гагаузского певца Степана Курудимова с композитором.
В 1993-1996 гг. Михаил Колса возглавлял гагаузский ансамбль песни и танца «Кадынжа». Все эти годы ансамбль разъезжал по городам и сёлам, выступая с концертами. Так, например, ансамбль участвовал во всемирном фестивале народного творчества во Франции. Всё это время М. Колса вынашивал планы открытия в Комрате, в родительском доме, музея музыкального творчества гагаузов. С 1997 года и по сей день композитор работает на музыкальном факультете университета Гази в Анкаре.
В 2002 году Михаил Колса переиздал свою пластинку на лазерном диске, а весь объём информации поместил на своём сайте в Интернете. ОСНОВНЫЕ СОЧИНЕНИЯ М. КОЛСА
Для солиста, хора и оркестра. «Анылмыш ол, иш!» («Слава труду!»), стихи Ф. Мариноглу и Г. Ташоглу (1982); «Ачык даннар» («Светлые зори»), стихи С. Куроглу (1985).
Камерные инструментальные произведения. Две прелюдии для фортепиано (1979); Вариации на тему гагаузской народной мелодии для фортепиано (1981).
Для голоса и фортепиано. «Мама», стихи Гр. Виеру; «Чёшмя» («Родник»), стихи С. Куроглу (1978); «Инанамээрым» («Поверить не могу»), стихи Д. Карачобана (1980); «Жаным - фырын» («Душа горит»), стихи Г. Гайдаржи (1986); «Услу сулар» («Тихие воды») - вокальный цикл, стихи Д. Карачобана (1987).
Для хора. «Зачем плачут поляны?», стихи народные (1976); «Праздничная пляска», стихи Д. Карачобана (1979); «Утро Родины», стихи А. Рошка (1982); «Ана тарафым» («Край родной»), стихи Г. Гайдаржи (1982); «Женкляр бизя диил ляязым» («Войны нам не нужны»), стихи Д. Карачобана (1985); «Ватан» («Родина»), стихи Ф. Занета (1986).
Для детского хора. «Келебек» («Бабочка»), слова С. Куроглу (1979); «Баллада о солдате», стихи В. Михайловского (1985); «Ким достун?» («Кто твой друг»), стихи Ф. Занета (1987).
Обработки народных песен для хора: Гагаузские -«Весенние ветры», «Хей, будет моей!» (1971), «Погоните моих овечек», «Козлёнок» (1972), «Эх, гнедые вы мои» (1973), «Эх, лён, лён» (1977), «Наступит весна» (1980), «Головушка болит», «Мари-Маринка» (1981). Молдавские - «Голубушка» (1974), «В лесу зелёном» (1978) и др. Музыковедческие работы.
Талантливый композитор, музыковед, педагог Дмитрий Гагауз внес неоценимый вклад в становление гагаузской профессиональной музыки.
С раннего детства его влекло к музыке. Дмитрий самостоятельно освоил игру на аккордеоне, увлеченно подбирал на слух мелодии. В Комрате музыкальной школы не было, и систематическое обучение началось только к 16-ти годам, когда юноша поступил в Кишиневское музыкальное училище им. Штефана Няги на отделение народных инструментов.
И тут уж талант берет свое, наверстывая упущенное и обгоняя время. Всего через год самозабвенной учебы Дмитрия переводят на весьма престижное, но и сложное отделение - теоретическое, с композиторским уклоном. По окончании молодой музыкант поступает на исполнительский (консерваторский) факультет Кишиневского института искусств им. Г. Музыческу, на кафедру музыковедения, теории и композиции. Он углубляется в работу по двум направлениям: теории и гагаузского фольклора. Одновременно с учебой работает на двух кафедрах -фольклора и музыковедения. Подключается и к педагогической работе: ему доверяют вести ряд теоретических дисциплин на младших курсах. Каникулы - идеальное время для экспедиций. Свыше 400 народных песен и наигрышей записано в годы учебы. Защищенная с отличием дипломная работа посвящена той же теме: «Музыкальный фольклор гагаузов Буджака».
Учеба кончилась, но Дмитрий Гагауз не расстается с alma mater, в музыкальном училище им. Штефана Няги становится преподавателем музыкально-исторических и теоретических дисциплин. На том самом отделении, где он учился, преподает 25 лет, пока училище не объявили Молдавским национальным колледжем, и прием в русские, гагаузские и болгарские группы прекратился.
Но Дмитрий Гагауз не остановился на достигнутом. Работая в училище, он учится на курсах повышения квалификации в Ленинградской консерватории, пишет музыку. В 1989 году, благодаря горбачевским перестроечным лозунгам, по¬явилась возможность каких-то инициатив и изменений. Вместе с тогдашним директором училища С. Ф. Стояновым и другими преподавателями Дмитрий Федорович добивается открытия Отделения гагаузской и болгарской музыки. Ему поручают возглавить Отделение, которое просуществовало до 1996 г.
За эти годы многое было сделано для возрождения и сохранения народной и становления профессиональной гагаузской музыки. Из небытия были извлечены народные инструменты - кавал, кауш, гайда, тамбура, даул. С вокалистами работал Народный артист Молдовы Ион Басе. Для работы в классах, для репертуара оркестра преподаватели и ученики занимались аранжировкой народных песен. Это был настоящий культурный подъем. На стыке фольклора и современности рождалась гагаузская профессиональная музыка. Выпускники этого периода вливались в гагаузские и болгарские ансамбли - «Кадынжа», «Дюз ава», «Родолюбие», «Лале».
Это отделение, требовавшее огромных объемов организаторской и педагогической энергии, стало, однако, для Дмитрия Федоровича дополнительным стимулом к творчеству. Приходилось воспитывать не только музыкантов, но и создавать музыку. Чтобы освежить репертуар выпускников-гагаузов, он написал «Кадынжу» для тамбуры с оркестром, «Буджакские мотивы» для скрипки, «Чадырское танго» для голоса и многое, многое другое.
Опыт музыковеда-теоретика и чутье художника подсказывают Дмитрию Федоровичу, что именно на стыке культур, в диалоге, во взаимодействии рождается настоящее искусство. Создавая произведения в фольклорном ключе, Дмитрий Федорович организует Гагаузскую группу классической музыки «Филиз». В нее входят гагаузы - учащиеся Лицея им. С. Рахманинова, Кишиневского музыкального колледжа, Института искусств: С. Филиогло, О. Душкова, А. Гермек, Г. Влад и другие. Запомнились концерты 95-го года в Комрате и Чадыр-Лунге в честь Гагаузской автономии, в Кишиневе - на праздновании Дней гагаузской культуры в 1998 году. Для группы Дмитрий Федорович написал «Тюркские мотивы», «Трио Оглан», «Гагауз ойуну».
Несколько лет Дмитрий Федорович возглавлял Управление культуры Гагаузии.
В последние годы Д.Ф.Гагауз много сил уделяет творчеству. Он выступает на гагаузском ТВ и радио с новыми сочинениями, публикует статьи о музыке и культуре. И вынашивает планы создания лицея-колледжа искусств, который стал бы центром культурного развития гагаузов.
Народная песня околдовала мальчика Василия Ёкюзчю в родном селе Баурчи. И ее чары преследовали музыканта всю жизнь...
Он родился в селе Баурчи Чадыр-Лунгского района в 1919 г.
Музыку любил с детства: лучшим другом мальчика был музыкант-цыган, который научил его играть на скрипке. Но своей скрипки у него не было, и быть не могло. Так же как не было надежды получить музыкальное образование.
Другими словами, он рос в нужде. На семью Ёкюзчю приходился один гектар земли. Отец мальчика, Николай, ездил на заработки в Добруджу. Мать, Евдокия, выбиваясь из сил, ткала ковры на продажу.
Мальчик сделал себе скрипку сам...
Несмотря на нищету, Василий окончил сельскую школу и еще - техническую, в селе Васиены. Больше никаких перспектив у него не было.
Василий возвращается в Баурчи и неожиданно узнает, что несколько его сверстников уехали учиться в Турцию. Он встречается с одним из них, студентом Семеном Терзи, и тот рассказывает, что турецкое правительство предоставляет талантливым гагаузам возможность получить высшее образование.
Но документы на учебу надо оформлять в Бухаресте, а денег на дорогу не было. Федора, сестра Василия, которой сейчас 80 лет, рассказывает, что мать никак не могла раздобыть денег на поездку, и брат от отчаяния плакал. Наконец, мать решилась попросить помощи у священника Баурчинской церкви. Батюшка по фамилии Крокус дал 500 леев и благословил юношу на дальнюю дорогу.
Сестра уже больше никогда брата не видела. Вместе с другими студентами из Бессарабии он получил в Стамбуле среднее педагогическое образование и поступил в Анкаре в Университет Гази, на музыкальный факультет. Как и остальные студенты-бессарабцы, он принимает турецкое имя, и теперь Турция знает композитора и музыкального деятеля Вейсела Арсевена.
Он был известным собирателем и исследователем музыкального фольклора. За свою творческую жизнь Вейсел Арсевен опубликовал более 500 статей по музыкальной тематике. Его исследования печатались в журналах «Тюрк фольклор араштырмалары», «Мюзик гёрюшлер», «Пазар постасы», «Дост», «Анкара филармонии, «Оркестра» и других.
Вейсел Арсевен (Василий Ёкюзчю) в ряде своих музыкальных статей исследует гагаузскую народную музыку. Василий Ёкюзчю является автором статьи «Гагаузские народные песни», которая опубликована в турецкой музыкальной энциклопедии в 1947 году.
В журнале «Исследования турецкого фольклора» в 1952 году Василий Ёкюзчю напечатал статью «Сравнительное исследование гагаузской народной музыки и анатолийской народной музыки ».
В 1947 году Василий Ёкюзчю издал сборник «Народные песни черноморского побережья», в 1957 году опубликовал сборник «Многоголосые народные песни».
Кроме этого, Василий Ёкюзчю является автором ряда учебников и учебных пособий. Среди них: «Музыкальное образование в средней школе», «Основные знания о музыке» (1975 г.).
Свои статьи Василий Ёкюзчю регулярно печатал в журнале «Исследования турецкого фольклора». В 1952 году в этом издании была опубликована статья «Сравни¬тельное исследование гагаузской народной музыки и анатолийской народной музыки», в 1953 году - статья «Три песни», в 1957 году - статья «Несколько народных песен», где напечатаны обработанные турецкие народные песни, в 1957 году - статья «Ритм в народной музыке», в 1958 году - «Исследования мелодии в турецкой народной музыке». В 1959 году там же была опубликована статья «Многоголосие в народной музыке», в 1961 году - «Слова в народной музыке».
Василий Ёкюзчю является автором ряда музыкальных произведений, среди них: сюита «Орех у колодца», «Охотник». Он - автор сборника «Многоголосые народные песни» (1957 г.) и др.
Его ученик, преподаватель музыки в университете Гази, где сам Василий когда-то учился, рассказывает, что они, как музыкой, заслушивались его разбором Шестой симфонии Бетховена.
Для Айдына Илика Василий Ёзюкчю - образец музыканта и педагога.
Вейсел Арсевен умер 7 августа 1977 г., так и не увидев больше села, где прошло его детство. Он похоронен в городе Алания.
6 сентября 2003 г. в селе Баурчи прошла международная конференция, посвященная творчеству композитора и музыковеда Василия Ёкюзчю.
